Andrea Salvetti
Exposition du 18 octobre au 19 novembre 2009
Dès le 18 octobre prochain, la Galerie Artcurial proposera la première exposition monographique du designer et sculpteur italien, Andrea Salvetti.
Né en 1968, il a été marqué par sa rencontre avec Ron Arad, à Londres en 1989. Le métal deviendra, dès lors, son matériau de prédilection.
Volontiers inspiré par la nature (les arbres, les feuilles, les plantes et animaux), Salvetti crée des objets décoratifs toujours utilitaires : les buches de bois en aluminium forment des tiroirs, les cagettes de fruits constitue une bibliothèque…
En collaboration avec la galerie milanaise Nilufar, la Galerie Artcurial proposera, jusqu’au 19 novembre une exposition de pièces inédites présentées dans une scénographie spécialement imaginée pour Paris.
La cour de l’hôtel Marcel Dassault sera également l’écrin d’une sculpture monumentale conçue par Salvetti.
Daniel Buren
Exposition du 5 au 15 octobre 2009
Du 5 au 15 octobre, la Galerie Artcurial présentera en exclusivité une sculpture monumentale de Daniel Buren « Signe contre-signes A.R.T. » de 1972.
Prêtée par la Galerie Beaubourg à l’occasion de la parution du livre « Histoire de la Galerie Beaubourg » qui sera présenté en avant-première à la Librairie, cette monumentale sculpture n’a été montrée qu’à de rares occasions, depuis sa création en 1972.
Les trois lettres du mot « ART » de quatre mètres de haut empruntent le matériau habituel de l’artiste : la toile rayée, ici blanc-vert, dont certaines rayures blanches sont peintes.
Philippe Pasqua
Exposition jusqu’au 26 octobre 2009
- Philippe Pasqua
- « Crane », 2009
Pièce unique
Bloc de marbre de Carrare sur socle en marbre
Dimensions avec socle : 170 x 110 x 150 cm
Poids : 4,5 tonnes
Prix et renseignements sur demande (price on request)
Durant l’été, la Galerie Artcurial propose une exposition exceptionnelle de Philippe Pasqua.
L’artiste expose, dans la cour de l’Hôtel Marcel Dassault, un monumental crâne sculpté dans un bloc de marbre de Carrare et montré pour la première fois au public.
Dans l’espace de la Galerie, Pasqua propose une installation interactive grâce à laquelle le visiteur pourra entrer dans son œuvre et découvrir le travail de cet artiste multi médias qui utilise les ressources tant de la peinture que de la sculpture.
Unique(s)
Exposition du 10 juin au 16 juillet 2009
La Galerie Artcurial – Espace Ventes privées présentera du mercredi 10 juin au jeudi 16 juillet une sélection exclusive de photographies sélectionnées dans le fonds constitué par la Galerie Le Figaro.
La Galerie Le Figaro a pour vocation de partager ses coups de cœur sur la photographie contemporaine, à travers les œuvres originales de sept photographes régulièrement publiés dans le Figaro Magazine.
L’exposition présentera une quinzaine de tirages uniques d’Axelle de Russé, Stanislas Fautré, Stephan Gladieu, Thomas Goisque, Eric Martin, Franck Prignet et Jean-Michel Voge.
Matali Crasset « In vino veritas »
Exposition du 17 avril au 23 mai 2009
In vino veritas, une exposition personnelle de Matali Crasset, créée en collaboration avec la Gandy Gallery, en Slovaquie, sera présentée à la Galerie Artcurial du 17 avril au 23 mai 2009.
Cet événement inédit et exceptionnel, organisé en partenariat avec Château Dassault, s’intègre parfaitement à l’univers de la maison de vente, pour laquelle le vin et le design représentent deux secteurs d’activités majeurs.
Matali Crasset a composé ce nouveau projet ayant trait à la vigne, autour de la Slovaquie, pays entouré des vignobles hongrois et autrichiens situés au cœur de l’Europe.
Cette exposition rassemblera une suite de nouveaux projets en verre conçus d’après l’archétype de la bouteille. Parfois elle est complétée pour englober le rituel, elle n’est plus simplement en charge de contenir, elle participe. De simples ajouts et la bouteille prend une autre signification. D’autres fois, un dialogue s’instaure, elle quitte son statut retenu pour à être à l’image du vin, expansif, bavard… Ces pièces, éditées en quelques exemplaires, soufflées à la bouche en République Tchèque, présentent l’excellence d’une production artisanale. A l’image du travail de Matali Crasset, de son souci d’un design accessible, le design de ces créations est authentique et source de convivialité comme le vin.
L’exposition In vino veritas présente également 3 estampes de très grand format - 2 d’entre elles font 2 mètres de haut - réalisées en corrélation avec le thème de la vigne.
La technique diffère mais le processus artisanal demeure. Les 3 estampes de matalie crasset sont, comme l’intégralité de l’exposition, un hommage au savoir-faire humain.
Dans le cadre de la présentation de In vino veritas à la Galerie Artcurial, matalie crasset proposera une pièce, créée exclusivement à cette occasion, éditée en 50 exemplaires.
Gouaches et couleurs d’Alexander Calder
Exposition du 17 mars au 10 avril 2009
En écho à l’exposition Alexander Calder, Les années parisiennes (1926-1933) qui se tiendra au Centre Pompidou (18 mars-20 juillet), la Galerie Artcurial-Espace ventes privées exposera une trentaine de grandes gouaches de l’artiste à l’Hôtel Marcel Dassault.
Si les sculptures de l’artiste sont universellement connues, ses gouaches proposent un regard sur un aspect moins révélé de son œuvre et illustrent, de façon éclatante, sa poésie.
Une poésie sans artifice, immédiate et saisissante, née de l’orchestration de moyens minimaux : construction solide et dépouillée, simplification volontaire des formes, palette réduite aux couleurs primaires auxquelles s’opposent le noir et le blanc.
Les formes s’affranchissent de toute règle et utilisent le même langage que ses sculptures. Des mobiles, on reconnaît les disques, palettes, croissants, tiges… Des stabiles, les triangles, trépieds et socles. Le tout enrichi de motifs traditionnels de l’art décoratif comme les spirales, les hélices, les grilles, les entrelacs.
Les éléments figuratifs sont très présents : soleil, lune, et étoiles voisinent avec feuilles, fleurs et animaux …
Dès le début de son parcours, Alexander Calder (1998-1976) développe une passion pour la gouache qui lui permet de combiner son amour pour le dessin et la couleur à la rapidité d’exécution. Elle sera sa technique graphique préférée.
A la fois œuvre d’art à part entière et « partition » nourrissant sa création, elle répond à la même conception que ses sculptures, mais sur une seule dimension.
La gaieté que leur apporte la prédilection de Calder pour les couleurs primaires, la diversité fantaisiste des figures de son univers, l’humour qui les anime, s’accordent avec l’idée qu’il a lui-même de ses mobiles : « Un poème qui danse avec l’allégresse de la vie et de ses surprises ».
L’exposition propose un ensemble de grandes gouaches des années 1960-1970, les deux dernières décennies de la vie de l’artiste. Elles sont proposées entre 60 000 et 110 000 €.
Quatre sculptures seront également présentées : L’Araignée de 1962 (160 000 €), deux stabiles de 1968 et 1975 (200 000 € et 500 000 €) et une pièce de 1966, Long Legged Red (850 000 €).
Christophe Graber
Exposition du 11 au 22 février 2009
La Galerie Artcurial vous invite à découvrir pour la première fois en France, l’univers singulier du joaillier Christophe Graber, du 11 au 22 février 2009.
Faisant preuve d’une dextérité technique tout à fait remarquable acquise tout au long de sa formation comme artisan-joaillier à la Hochshule für Gestaltung (l’Ecole d’Art et de Design) de Zurich, Christophe Graber a su imposer, dans l’univers du bijou, un langage original, personnel et inédit.
Ainsi, dès sa première collection en 1985, il imagine des bijoux à la personnalité unique, à la fois graphiques, architectoniques et « construits » essentiellement d’or gris mat et « décorés » de pierres précieuses mais aussi de divers matériaux rares et nobles (corne de buffle, ébène…). Résolument contemporain, il séduit immédiatement une clientèle internationale qui trouve dans la singularité de ses bijoux le miroir de leur propre personnalité : gothique chic, rock’n roll et poétiquement naturaliste.
Ce n’est pas un hasard si ses plus fervents « collectionneurs » sont aussi des amateurs d’art contemporain qui n’hésitent pas, pour leur idole, à poser, bague au poing ou bracelet au poignet dans devant l’objectif des célèbres photographes de mode Claudia Knoepfel + Stefan Indlekofer, dans des mises en scènes qui mettent en exergue l’étonnante complicité des personnages avec leurs bijoux.
Personnage à part dans l’univers normé et sage de la joaillerie, Graber puise son inspiration dans l’histoire de l’art plutôt que dans celle, rebattue, de la bijouterie. Des maîtres flamands à l’art tribal, des courbes de l’Art Nouveau au brutalisme de l’Art déco, Graber rend précieux la référence la plus triviale, et serti son vocabulaire formel de métaux et de pierres précieuses cultivant l’art du contre-emploi : salamandre traitée en incise, monture de bague évoquant la griffe d’un lion, pierres taillées en oursin-cabochon ou encore métal traité comme une peau d’aligator…
L’exposition chez Artcurial rendra compte du caractère singulier de ses créations. Le regard du visiteur sera tout autant impressionné par la parfaite facture des pièces exposées (souvent des pièces uniques) que par la puissance de leur construction et de leur dessin.
L’exposition des bijoux à la Galerie Artcurial sera complétée par un accrochage des photos de Claudia Knoepfel + Stefan Indlekofer, reconstituant dans l’espace de l’avenue Montaigne une galerie de portraits des plus « addicts » de Graber.
Télécharger le magazine de Christophe Graber >
Joël Ducorroy « Être artiste et tout plaquer »
Exposition du 24 janvier au 6 février 2009
Joël Ducorroy est un artiste français né en 1955. Pour lui, tout commence très tôt : à quatorze ans, il réalise des sérigraphies proches de celles d’Andy Warhol. Il se forme ensuite aux Beaux Arts de Paris. Son style, il le trouve en 1980 à la suite d’une rencontre avec Serge Gainsbourg avec qui il échange une brève facétie verbale (“Et coetera c’est adéquat”) ; une rencontre qu’il immortalisera en gravant sur une plaque minéralogique les propos échangés.
Le style est alors trouvé : il adopte le support de la plaque dès 1981 et réalise plusieurs oeuvres dans un esprit proche des artistes Pop : les plaques désignent chacune une partie de l’objet global qui mises bout à bout recomposent la forme de cet objet. Toutes les déclinaisons sont possibles, de la plaque « pistache » qui représente un bâtonnet de glace, à l’ensemble de plaques « tête – pattes – poils » qui forme un chien.
Joël Ducorroy est un collectionneur de mots qui joue avec l’art, qualifié d’humoriste néo-conceptuel. Il a trouvé un truc : “le truc c’est le style” pour lequel il suffit de savoir lire pour comprendre. “Artiste plaquetitien”, il donne à son public des mots pour imaginer l’objet et la matière.
Juliette Binoche expose ses peintures
du 25 novembre au 8 décembre 2008
Une série de 102 peintures, organisée en 34 triptyques, mettant en scène les autoportraits des rôles de l’actrice, un portrait du réalisateur et un poème qui lui est directement adressé, sera présentée sur les cimaises de l’Espace Ventes Privées Artcurial.
Chaque triptyque met en scène les autoportraits des rôles de l’actrice, un portrait du réalisateur et un poème qui lui est directement adressé. Juliette Binoche s’était d’abord essayée à l’art du portrait pour honorer une commande des Cahiers du Cinéma ; elle n’a, par la suite, et tout au long de ses tournages, jamais cessé de peindre. À travers ces peintures, elle nous livre un regard personnel et plein d'émotion sur les grandes rencontres qui ont marqué sa carrière au cinéma.
« Les températures, les émotions à atteindre, les résistances physiques font partie de la vie d’acteur. J’ai jeté sur le papier ce qu’il me reste, ce qui surgit malgré moi, ce que j’ai aussi souhaité. Ce n’est pas définitif, c’est un moment de vie capté, une perception subjective et fugitive […] Quant à l’écriture, ce sont des mots adressés aux réalisateurs, comme un film peut l’être à son acteur, avec le choix des prises, des angles, des voix. […] J’ai souvent eu le désir de m’approcher sur les tournages, trop peut-être. Avec ces peintures et ces lettres, je renouvelle mon élan. »
Un nombre limité de peintures originales, signées par Juliette Binoche, sera réservé à la vente, en exclusivité chez Artcurial.
« In-Sight Photography » par Marianne Rosenstiehl
Exposition du 7 au 21 novembre 2008
Photographe de renom, Marianne Rosenstiehl suit les carrières de nombreuses artistes telles qu’Amélie Nothomb, Carla Bruni ou Juliette Binoche. Elle présente du 7 au 21 novembre une série de 10 photographies inédites mettant en scène Juliette Binoche et Akram Khan.
Résultat d’une des premières rencontres en studio des deux protagonistes, fin mai 2008 à Paris, avant même qu’ils n’entament les répétitions du spectacle « In-I » présenté le 19 novembre prochain au Théâtre de la Ville, cette série d’images frappe par la grande liberté et la proximité sensible des deux personnages qui se découvrent. Cette exposition est présentée en prémices de « In-I » mettant en scène Juliette Binoche et Akram Khan au Théâtre de la ville, et, « Jubilations » célébrant la carrière de l’actrice à la Cinémathèque française.
Informations pratiques
La galerie, située au rez-de-chaussée de l’Hôtel Marcel Dassault – 7 rond-point des Champs-Elysées 75008 Paris – est ouverte du lundi au samedi de 10h30 à 19h00.
Contact
- Karine Bachelot
- Phone +33 1 42 99 20 28